https://www.robertoago.it Roberto Ago Sat, 22 Dec 2018 10:55:37 +0000 https://www.robertoago.it en http://www.robertoago.it/selected-works Sat, 22 Dec 2018 10:55:37 +0000 Roberto Ago 303663  home selected exhibitions recent works* *Si tratta di file, non di lavori realizzati. Da tempo mi avvalgo della stampa a getto d’inchiostro per le mie indagini iconografiche, una forma di pittura seriale in sintonia con l’epoca e i processi di pensiero. <img width="2000" height="2000" width_o="2000" height_o="2000" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/bc3869f5de14fc4a97dc6aa6fd5196cf4e0e837b06f3fad887b5776f1db875e0/Roberto_Ago_MOON.jpg" data-mid="1052545" border="0" /> Senza Titolo2021Ink print on cotton paper and canvas, variable dimensions <img width="1500" height="2000" width_o="1500" height_o="2000" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/360994513b5847a3d525a3eda221433f4f093c8ce18361444a5381a4249a58d8/Roberto_Ago_Vanitas.jpg" data-mid="1067833" border="0" />Vanitas2020Ink print on cotton paper, 30x40cmUna serie di Vanitas con cartigli estrapolati dai dipinti della storia dell’arte è dedicata a un campionario di ominine. La paleoantropologia&nbsp; ha scardinato l’idea di un albero evolutivo lineare, privilegiando al suo posto quella del cosiddetto “cespuglio evolutivo”. Secondo tale modello, solo poche decine di migliaia di anni fa più specie del genere Homo si dividevano il suolo terrestre. Un horror vacui maggiormente inclusivo, dunque. <img width="1062" height="1500" width_o="1062" height_o="1500" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/5c4fe28f3eeb5835a7a213cba8d8d9809eb8d684af78e23bec5c3ba48fc567d0/Roberto_Ago_Jean-Seberg_bassa_2019.jpg" data-mid="890535" border="0" /> Jean Seberg2019Ink print on cotton paper, 80x113cmApparentemente una mossa ironica, con Jean Paul Belmondo finalmente libero di fumarsi in pace la sigaretta, l’opera allaude in realtà alla tragica vicenda dell’attrice simbolo della Nouvelle Vague, Jean Seberg, perseguitata dall’FBI per le sue simpatie politiche e morta misteriosamente suicida (interpretata da Kristen Stewart, la sua parabola esistenziale è messa in scena da Benedict Andrews in Seberg, 2019). &nbsp; <img width="2000" height="2600" width_o="2000" height_o="2600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/86118d2ae2c81f1863d6ab7824c8430ce7e5447f1a41a38b43c19270b43e7ba3/Roberto_Ago_Tromp-l-oeil-d-apres-Man-Ray_2017.jpg" data-mid="1052552" border="0" />Trompe l’oeil (d’après Man Ray)2017Ink print on cotton paper, 30x40cmIl celebre “Le violon d’Ingres” di Man Ray vede tatuato sulla schiena di Kiki, in luogo delle due posticce chiavi di violino, un ocello apotropaico. La modella si trasforma in un volto monocolo e vagamente surrealista. <img width="1500" height="1062" width_o="1500" height_o="1062" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/1bd1750ffa36451a2a72c65470e096a431cf015856ee50e2232133ddd4204b27/Roberto_Ago_Strange-Days_2018.jpg" data-mid="888533" border="0" /> Colors2018Ink print on cotton paper, 113x80cmHo ricostruito lo screen-shot di una pagina web lenta a caricarsi e intitolata a Vanessa Beecroft. Ne è emerso un inatteso campionario delle varie tonalità della pelle e delle capigliature umane. &nbsp; <img width="1204" height="1701" width_o="1204" height_o="1701" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/87a1ffc8a0dfdab31fa903137e260baadcb49601f316fb7efe115b6e65b4d798/Roberto_Ago_Manifesto-della_Transavanguardia-Povera_Reloaded_2019.jpg" data-mid="888530" border="0" /> Manifesto della Transavanguardia Povera Reloaded2019Ink print on cotton paper, 80x113cm Sulla scorta del celebre manifesto di Alighiero Boetti, la lista di quelli che ritengo essere gli artisti italiani più solidi e rappresentativi emersi nei primi due decenni del nuovo secolo:&nbsp; https://www.artribune.com/arti-visive/arte-contemporanea/2019/06/lezioni-di-critica-manifesto-transavanguardia-povera-reloaded/ <img width="1063" height="1270" width_o="1063" height_o="1270" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/468eadeee037afd591a8985ded8fc12686da1cd5be0cf72af26d39f259c907f8/Roberto_Ago_Utopia.jpg" data-mid="1283212" border="0" /> Utopia2017Ink print on cotton paper and canvas, variable dimensions Com’è noto, tanto gli ideologi del Comunismo (non Marx) che i suoi critici (Popper) guardarono alle poleis di un’Ellade idealizzata e alla filosofia politica di Platone, per rintracciare le origini di un disegno rivoluzionario lastricato delle migliori intenzioni. Questa mappa visualizza le coordinate storico-geografiche tanto di un’utopia rivoluzionaria, quanto di un equivoco genealogico. <img width="2308" height="2000" width_o="2308" height_o="2000" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/fa77e8c29ab407c58c7fb7394bb2dd03fa59595ef6cf99a55391336cdec7f3f3/Roberto_Ago_Vanitas-IV.jpg" data-mid="1052547" border="0" /> Vanitas VII2010-2020Ink print on cotton paper and canvas, variable dimensionsVANITAS (2010 - 2020) Ho dedicato una serie di stampe su tela e carta cotone ai tanti teschi della storia dell’arte, in una sorta di Vanitas di tutte le Vanitas. Le immagini, invertite in negativo e virate in un rosso sanguigno, si trasformano nelle ideali radiografie di una medesima volontà di esorcizzare la morte, evidenziandosi ciò che le accomuna al di là delle varie epoche e stili. <img width="2000" height="3211" width_o="2000" height_o="3211" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/f5fc71510caaf64751dbe1b907a4eacf1f895a0d608ca48e3d94201c1d013454/Roberto-Ago_Medusa.jpg" data-mid="1272161" border="0" /> Medusa2020Ink print on cotton paper, 40x70cm <img width="1400" height="2000" width_o="1400" height_o="2000" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/cee148a7d0541c1ceba4b41465bcd549e5501ddf6131ead8bb2716b7103af7d0/Roberto_Ago_Somewhere-in-Time.jpg" data-mid="892343" border="0" /> Somewhere in Time2011-2018Ink print on cotton paper, 116x84cmA partire dal 2011 ho dedicato un’indagine iconografica all’attentato delle Torri Gemelle, intitolata “Somewhere in Time”. I molti dittici di cui si compone, rispetto ai quali è qui presentato un campione, sono compendiati in differenti selezioni e illustrano un mio saggio scritto dedicato all’attentato. <img width="2000" height="2600" width_o="2000" height_o="2600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/4ae962c99f26305238b4d5871d9f8213ac17d69603260f6191ff395bde29b52d/AGO.jpg" data-mid="1262600" border="0" /> Lollipop2018Ink print on cotton paper, 30x40cm <img width="2800" height="2000" width_o="2800" height_o="2000" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/fb19c7ea630d5aa19c51518eb6fc42df13682799b569e5bace9f1acb3bdae690/Roberto_Ago_Waves-d-apres-Hokusai_2017.jpg" data-mid="1052553" border="0" /> Waves (d’après Hokusai)2018Ink print on cotton paper, 40x30cmSi tratta della sovrapposizione delle celebri onde di Hokusai con l’immagine di una centrale nucleare. Il rimando è all’incidente nucleare di Fukushima e, più in generale, agli sconvolgimenti politici e ambientali dell’Antropocene. <img width="2000" height="2600" width_o="2000" height_o="2600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/08fcea75224d44396a920d4af4dead406434ab5cd74fa89c9e235234ac261a7e/Concetto-Spaziale-d-apres-Lucio-Fontana-2.jpg" data-mid="1272163" border="0" /> Concetto Spaziale (d’après Lucio Fontana)2018Ink print on cotton paper, 40x30cm <img width="1062" height="1500" width_o="1062" height_o="1500" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/cb7c2f007dcf46fc20515327185a03073512e99ef8647571949184b81e3e31c8/image.png" data-mid="1273113" border="0" /> Senza Titolo2017Ink print on cotton paper and canvas, variable dimensionsLa Penisola italiana scompare sotto un’alluvione di caratteri meteorologici vagamente ispirati alle grafiche futuriste. Di spunti per l'interpretazione ce ne sono tanti. <img width="1000" height="1200" width_o="1000" height_o="1200" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/f1248f1752c048aeb91bd9a86dfad0d982b7bb5d0290ed507b5d9e05cb2c9532/image.png" data-mid="1067839" border="0" /> Ichthys2017Ink print on cotton paper, 62x75cm <img width="1000" height="1413" width_o="1000" height_o="1413" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/92d18dfeb2222e892d58f0f891da183da6f2e5702b37018deadf949432c27722/image.png" data-mid="1007080" border="0" /> Vanitas IV2010-2019Ink print on cotton paper, 80x113cm <img width="1000" height="661" width_o="1000" height_o="661" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/343dc15cfb4404b75b551d90ec554eb95b61b58e41e070f57cf55dc0ea7efb57/image.png" data-mid="1007091" border="0" /> Breath 2013Video-loopHo trasformato in un loop il celeberrimo scatto che valse il Premio Pulitzer (nonché il suicidio) al fotoreporter Kevin Carter. Una dissolvenza incrociata vede apparire e scomparire alternativamente l’avvoltoio e la bambina, i quali pur evocandosi non si incontrano mai. <img width="2000" height="3257" width_o="2000" height_o="3257" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/8be6222d9ee222bd874b35fc569bec01df87edfe182318ff04ab07c8ff4a26b5/Roberto_Ago_Barack_Obama.jpg" data-mid="1007225" border="0" /> Barack Obama2010Ink print on cotton paper, &nbsp;75x117cm <img width="1250" height="1626" width_o="1250" height_o="1626" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/8aba054bdbc023a09e72a229e989adf5b32e494208935055c2053cbf7af66b63/image.png" data-mid="889899" border="0" /> Ceci n’est pas un Oliviero Toscani (d’après Charlie Hebdo)2018Ink print on cotton paper and canvas, variable dimensionsIn una Lezione di critica dedicata all’arte politicizzata ho modificato una brutta vignetta di Charlie Hebdo dedicata al disastro di Ponte Morandi a Genova (https://www.artribune.com/ar- ti-visive/arte-contemporanea/2018/09/critica-artisti-politica/). Il logo-Benetton allude alle celebri reclame di Oliviero Toscani, le quali com’è noto non disdegnano immagini tragiche o scandalose. <img width="1250" height="893" width_o="1250" height_o="893" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/cf620a69716b933108c1ca0c3a0dd782e3dfef50e18032fb4fb62ec19c45dab6/image.png" data-mid="1272164" border="0" />666 (d’après Kris Martin)2018Ink print on cotton paper, 40x30cm <img width="2268" height="3203" width_o="2268" height_o="3203" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/3ad6e8d6048afed3663d72e4a102a4d84ef827b4521b9f74f88450f654012d72/Roberto-Ago_LGBTI---Ink-print-on--cotton-paper.jpg" data-mid="874915" border="0" /> L.G.B.T.I.+2018Ink print on cotton paper, 80x113cmIn luogo dell’irriverente sigla duchampiana L.H.O.O.Q., sta l’altrettanto celebre L.G.B.T.I.+. Inoltre ho “invertito” l’immagine rispettandone l’ambiguità originaria, sottolineata dal fatto che non tutti si accorgono dell’inversione. <img width="998" height="1409" width_o="998" height_o="1409" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/de0a7fa8767078bfecf4d31dd16727f708b0ee6d648982ef33a8af5f23b83ceb/image.png" data-mid="1283209" border="0" />Senza Titolo2017Ink print on cotton paper and canvas, variable dimensionsLa Penisola italiana scompare sotto una fitta coltre di nebbia segnalata dai caratteri corrispondenti delle previsioni meteorologiche. Ne risulta una delicata composizione astratta che restituisce la senzazione ovattata della nebbia. <img width="1250" height="708" width_o="1250" height_o="708" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/b087714e406b41dbb4e0b5cd624600d384f4ea54024f868bd4b2cfaa07a33d95/image.png" data-mid="889132" border="0" /> Sunrise2017Ink print on cotton paper, 60x34cmUn bronzetto sardo raffigura una barca solare. Scansionato da un vecchio catalogo archeologico, moltiplicato e schiarito progressivamente, evoca la sua corsa notturna da ponente a levante, restituendo un’alba che è tutt’uno con lo svanire dell’inchiostro.&nbsp; ICONE ALLO SPECCHIO (2007 - 2020) Il ciclo “Icone allo specchio” assume la tecnica dell’accostamento di icone di warburghiana memoria per dei confronti iconografici dai temi più svariati, purché in grado di innescare significati inediti. Anche i supporti raccontano la loro storia, fatta di immagini scansionate da vecchi libri, oppure scaricate da web e telefonini. Una loro collezione virtuale è pubblicata su Exibart.com:&nbsp; http://www.exibart.com/notizia.asp?IDNotizia=59187&amp;IDCategoria=244. <img width="1417" height="1757" width_o="1417" height_o="1757" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/10eaf69dee1370e7ccd8bcf317407b157b1c849bb0c4d212568423d625af6046/Roberto-Ago-13.jpg" data-mid="606870" border="0" /> Titani 2018Ink print on cotton paper, 24x36cmUna sorta di zoom rivela che un vortice di nuvole arrossate è in realtà un corteo di giganti che danzano in circolo sulla Terra. <img width="1250" height="1550" width_o="1250" height_o="1550" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/e5b3f263b5a36f3ca8a0937dcd5f32016f691361046b0db1e2247e1547084c7d/image.png" data-mid="891308" border="0" />Abyss2016Ink print on cotton paper, 24x36cmUna celebre opera di Cattelan è l’ideale contrappunto di un gruppo di cavalli dipinti su una parete della grotta di Chauvet, determinandosi come l’Alpha e l’Omega della storia dell’arte occidentale. <img width="1154" height="1500" width_o="1154" height_o="1500" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/9f10c51edd00fed778c6b005a1b5dd1aa9a8227c3f0f6424ea1959a86ca57ca2/Roberto_Ago_Untitled-Fountain_alta.jpg" data-mid="890717" border="0" /> Senza Titolo (Coinema e Icona #1)2010Ink print on cotton paper, 50x70cmA partire dall’importante saggio dello psicoanalista Franco Fornari, intitolato Coinema e icona, ho reso manifeste le fonti “latenti” che ispirarono i tre più celebri ready made duchampiani, tutti inequivocabilmente rinvianti alla sfera sessuale. <img width="1500" height="1050" width_o="1500" height_o="1050" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/f8522bca3b410b69e957c1ae84a5368d36d72ad247e21f8892141f1a9c62ba1b/Roberto_Ago_bobbio.jpg" data-mid="890715" border="0" /> Senza Titolo2009Ink print on cotton paper, 100x70cmUn ritratto del filosofo politico Norberto Bobbio è associato a due aquile con una serpe, dando vita a una sorta di vessillo araldico. <img width="1121" height="1500" width_o="1121" height_o="1500" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/a8d8b6009607360b2e22273db65161ddad2320a8347de062478de7217a21f18b/Roberto_Ago.jpg" data-mid="891446" border="0" /> Double bind20132’Attraverso la sovrapposizione di due celebri scene di 2001: Odissea nello Spazio, capolavoro di Stanley Kubrick datato 1968,&nbsp;ho individuato una rima diacronica della durata di almeno due minuti. Passata inosservata alla critica, che si è limitata alle somiglianze sincroniche, illustra un mio saggio monografico dedicato al film . <img width="1417" height="1757" width_o="1417" height_o="1757" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/2d8ffbe5d3b46b4e3be57358476f4b5ade4d343263bf0fb237c675a7b843fdb6/Roberto-Ago_Rex--2018.jpg" data-mid="617318" border="0" />Rex2018Ink print on cotton paper, 24x36cm &nbsp; <img width="1200" height="1500" width_o="1200" height_o="1500" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/eb293debd676635d6f7cb9da094bbeb54946c6867ed921cd2af8b99fa2445b50/image.png" data-mid="891814" border="0" /> Untitled (Up and Down)2013Ink print on cotton paper, 40x60c“Alain non si stupiva della longevità delle piramidi: sono infatti monumenti la cui costruzione porta insita l’idea del crollo.” (Roger Caillois). <img width="1228" height="2000" width_o="1228" height_o="2000" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/73e364e2a700031c2a211b4eb9234bbb5df7e49a7aad725366f476e2aeba46a8/Roberto_Ago_ADAM.jpg" data-mid="891368" border="0" />Adam2010Ink print on cotton paper, 70x117cmHo sostituito i vari fila di uno dei celebri alberi genealogici di Ernst Heackel con il nome unico di Adam, secondo il dettato biblico. Nell’originale i nomi ora di Adam, ora di Eva occupano solo la casella apicale.&nbsp; <img width="835" height="1485" width_o="835" height_o="1485" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/fe0cfe61839052177b7b9870c333dd322da04d89b3498cd90eb7aacbe1cd2e59/Roberto-Ago-9.jpg" data-mid="606876" border="0" />Smile 20175’Un lentissimo zoom su un sorriso arcaico è sovrapposto a un filmato del boss Luciano Liggio (intervistato da Enzo Biagi). Lo schermo al plasma è poggiato in verticale su un cavalletto da pittura. <img width="1417" height="1757" width_o="1417" height_o="1757" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/1cf2b8ab2e73f167248c08626c75cf034013fd8e56eec6cc09ad0e5ddb9f24af/Roberto-Ago_Trinita--2018.jpg" data-mid="617316" border="0" />Bats2018Ink print on cotton paper, 24x36cmUna volta gotica sembra disegnare il volo di un pipistrello. Si determina un ideale controcanto tra Dio e Satana. <img width="1125" height="1500" width_o="1125" height_o="1500" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/cd1cb722abf15a1fd3d2f75d9f2915139b1bb2317c90caa1880cecdd63c3eb5e/Roberto_Ago_L-orologiaio-cieco-alta.jpg" data-mid="890626" border="0" /> L’Orologiaio cieco2013Ink print on cotton paper, 40x60cm Il titolo è tratto dall’omonimo, celebre lavoro del biologo evoluzionista Richard Dawkins. <img width="1500" height="1000" width_o="1500" height_o="1000" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/d4fae869603553d4499c67c02825ae53d8cf5133fc610267bc2c0d6308f880a8/darwin72-copia.jpg" data-mid="890704" border="0" />Evoluzionists2010Ink print on cotton paper, 40x60cm <img width="1250" height="721" width_o="1250" height_o="721" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/a73d13c03b9c02d5732807fc9e0c3bd8e706fa459f8c399c46391a61b4716545/image.png" data-mid="1272189" border="0" /> Masks2010Ink print on cotton paper, 40x70cm SCRIPTS (2007 - 2020) A partire dal 2007, forse per compensare la bulimia montante di immagini nell’era digitale, ho ideato una serie di stampe su carta cotone ridotte a due soli pixel, colorati con le due tinte principali dei soggetti descritti. Una serie di brevi ecfrasi in inglese e italiano prende il posto delle immagini, lasciando allo spettatore il compito di immaginare l’opera e il contesto espositivo di volta in volta narrati. Il senso non si limita alla descrizione dell’opera ma include le condizioni ambientali, sociali e ideologiche attraverso le quali è prodotta e fruita. <img width="1417" height="2004" width_o="1417" height_o="2004" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/c92b4dd98e1166b604ad1fe2013e1797180d39374b18e2020f81f9ba361f93c6/Sculpture--2015.jpg" data-mid="615523" border="0" />Sculpture2015 Ink print on cotton paper, 50x70cm <img width="1417" height="2004" width_o="1417" height_o="2004" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/86a50aa83f56b876bc6f76eba8a565af2c259517652ebea6aec26028556059e9/Human--2011.jpg" data-mid="615521" border="0" />Human2011 Ink print on cotton paper, 50x70cm <img width="1417" height="2004" width_o="1417" height_o="2004" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/0a53276ce05961406d3c3e4872895c7003593e5ef5fb3799ea80ab5ccf7adadd/Tate-Modern--2011.jpg" data-mid="615524" border="0" />Tate Modern2011 Ink print on cotton paper, 50x70cm <img width="1417" height="2004" width_o="1417" height_o="2004" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/31be05352cb56ed3e302ce07238cac72e32f2895d00640944ab7ee0a3b5da503/The-Gioconda--2011.jpg" data-mid="615525" border="0" />The Gioconda2011 Ink print on cotton paper, 50x70cm <img width="1417" height="2004" width_o="1417" height_o="2004" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/05307a927c2f138c406c4b2fb371e9e0115824e6871fb86cd48261e059990edd/Timberland--2010.jpg" data-mid="615522" border="0" />Timberland2010 Ink print on cotton paper, 50x70cm <img width="1417" height="2004" width_o="1417" height_o="2004" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/999e9afcb7e8b59bc7674c4f1ac2a09a8fe9454e47c8e2e125067538b76a2747/Wallpaper--2007.jpg" data-mid="615520" border="0" />Wallpaper2007 Ink print on cotton paper, 50x70cm  home selected exhibitions recent works* *Si tratta di file, non di lavori realizzati. Da tempo mi avvalgo della stampa a getto d’inchiostro per le mie... http://www.robertoago.it/San-Pietro Thu, 20 Sep 2018 16:14:54 +0000 Roberto Ago 289457  <img width="1000" height="700" width_o="1000" height_o="700" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/9dc8413c16ea9a17c98437f3263dda6e43c1adc0b9995fa1a56bb3226bb5ac7d/Rewind--via-Decemviri--Milano--2006.jpg" data-mid="539315" border="0" data-scale="67"/> San Pietro, 2006&nbsp;site-specific installation at via Decemviri, Milano silver Roman coin inside a Saint Peter fish inside a concrete wall <img width="709" height="567" width_o="709" height_o="567" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/a3f05d7bcc1b1e267b15fb2f1455da7a1299f253037103f42c3f54648af11305/01.jpg" data-mid="539311" border="0" /> <img width="709" height="567" width_o="709" height_o="567" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/a5c2c1b9ce2d1e0533f13f236b476c2c2c005696ec590e0aa589e4f50a350da4/03.jpg" data-mid="539312" border="0" /> <img width="709" height="567" width_o="709" height_o="567" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/2e185fb55697e6a21c0c740de1caead80528af91da0734531f2a5d947746ce76/05.jpg" data-mid="539314" border="0" /> <img width="709" height="567" width_o="709" height_o="567" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/cf24f8a4886dc9887d349dead47ef51c6753282e7018f08c80c0793516c71a61/02.jpg" data-mid="539310" border="0" /><img width="709" height="567" width_o="709" height_o="567" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/2fc67ed871de8a36becf180bbbaecf8ca629a0f960d411a4fa5300a8c8e4b1f6/04.jpg" data-mid="539313" border="0" /> <img width="709" height="567" width_o="709" height_o="567" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/97ac6d341d38bbaa1e66575f9ff6be31af2d484b34a525ba4387c15af7f1fe28/06.jpg" data-mid="539316" border="0" /> <img width="1032" height="600" width_o="1032" height_o="600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/6f57cd85dfbfe3310d8dee61fafca9a12a1a7e6c529d5f18aa4901a78a7b79d0/st-peter.jpg" data-mid="539317" border="0" data-scale="67"/> Copyright © 2018 RobertoAgo. All rights reserved.  San Pietro, 2006&nbsp;site-specific installation at via Decemviri, Milano silver Roman coin inside a Saint Peter fish inside a concrete wall ... http://www.robertoago.it/environments Thu, 12 Jul 2018 17:05:29 +0000 Roberto Ago 279625  home exhibitions environments <img width="500" height="360" width_o="500" height_o="360" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/85cc6278c95306c586513ab6ba3bc642b2312f45b7c4d4fbc828a67822b63208/8.jpg" data-mid="488409" border="0" />Bazar, 2001-2017installation view at Mare NostrumIdea4Mi, Milano 2017 <img width="750" height="550" width_o="750" height_o="550" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/742a1fe96a632111846301f80aec65e89c7c711af8502f915e38021be5402624/28.jpg" data-mid="539347" border="0" />Ondivaga, 2009 <img width="450" height="600" width_o="450" height_o="600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/67e5e9a45709760e30889fb18a437a7d38fade81e022500ad2ad15226ab525ad/18.jpg" data-mid="539344" border="0" />Untitled (Suballs), 2008installation view at III Premio MarettiMuseo Pecci, Prato 2011 <img width="500" height="350" width_o="500" height_o="350" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/4e0caac1f6213c0a16db51281d5a0c5be8a72c876fe09f7e66dd8deaab482232/52.jpg" data-mid="488405" border="0" />Vacuum, 2003-2007 <img width="701" height="550" width_o="701" height_o="550" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/e59575852c3be02f307c42b7b9b392a3afd8df70c09f5be55456af8ab792a8fd/70.jpg" data-mid="539355" border="0" />Senza Titolo (Tango), 2000installation view at Più vasto del misurato 2001TENT, Centrum Beeldende KunstRotterdam 2001, The Netherlands <img width="400" height="600" width_o="400" height_o="600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/8ee6d0fdf997946bb82e43df485c5579ea2f1342912e1990bd24c899143ea63b/28-copia.jpg" data-mid="539345" border="0" />Finissage, 2016Idea4Mi, Milano 2016 <img width="769" height="550" width_o="769" height_o="550" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/64516cdb789683a2a75e88bbde1b688c15a4f253670e8dfd622f60ee9b06f4cd/27.jpg" data-mid="539346" border="0" /> Habitat, 2009 <img width="451" height="600" width_o="451" height_o="600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/a3f08517c76c1b93b489e43b390280c38f97fe5623ce4f5875e70c64ff9f7d0b/47.jpg" data-mid="539349" border="0" /> Timberland, 2008site-specific installationprivate collection, Capalbio 2008 <img width="733" height="550" width_o="733" height_o="550" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/bf6996cbca4e5d195c664671a7bbdca0a9e6bfbeb4ea221bb3f073ef8a271d82/71.jpg" data-mid="539354" border="0" />P’ìgnea (Zoé), 2000instalaltion view at Più vasto del misurato 2000LINK, Sassari 2000 <img width="786" height="550" width_o="786" height_o="550" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/e795dcf9e59b49d206918c67f32b6fde56ddfec9064a14581083554a044ad691/3-Untitled-Universe--2010.jpg" data-mid="539343" border="0" /> Untitled (Universe), 2010installation view at Landscapes - Confini in disordineMagazzino d'Arte Moderna, Roma 2010 <img width="733" height="550" width_o="733" height_o="550" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/c6de73963b77c3d305de4bb24c17d84a32f8bdd682fcc5ce56199576b1ad7c56/2006-copy.jpg" data-mid="539356" border="0" /> Ground, 2009 <img width="420" height="600" width_o="420" height_o="600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/f7efa6debc58efdde264751c4b264357b71cf75e0a58d1c4f5f64a483ef3c5e5/51-copia.jpg" data-mid="539350" border="0" /> Senza Titolo (Morso di vipera), 2008installation view at Mystic ShowEx-Ghiacciaia Alzaia Naviglio Grande, Milano 2008 <img width="450" height="600" width_o="450" height_o="600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/593fc644c0a844268de75e87bde013ec6e1dd983483cf7755ad89eba276c5c37/69.jpg" data-mid="539352" border="0" />Senza Titolo (Tentativo di emulare Mosè), 2003installation view at Una mostra marronePlacentia Arte, Piacenza 2004 <img width="733" height="550" width_o="733" height_o="550" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/3f6e4a8b75d3fd26814911f3e176b0921654fd0359614b9c9986a09dba93b804/31.jpg" data-mid="539348" border="0" />Kings of the beach, 2009installation view at Remember to rememberScaramouche ArtVolta Show 5, Basel 2009 <img width="786" height="550" width_o="786" height_o="550" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/67c79f6fbfda3d9c1fba89749540dd47f448263b7f6e29292671ad7d5166ffa2/Untitled-Ghosts--2010.jpg" data-mid="539357" border="0" /> Ghosts, 2009 <img width="375" height="500" width_o="375" height_o="500" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/f9519fa9117956693376a32a255f9d27829f96d979b5982903529d459db7df7a/43.jpg" data-mid="488400" border="0" />Times, 2008-2009 <img width="733" height="550" width_o="733" height_o="550" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/9a26eb446a0766207942e318201fc5e3258a60590bdfb90903cb619bde094599/60.jpg" data-mid="539351" border="0" />Untitled (Flower), 2005installation view at FlowersPianissimo, Milano 2005   home exhibitions environments Bazar, 2001-2017installation view at Mare NostrumIdea4Mi, Milano 2017 Ondivaga, 2009 Untitled (Suballs), 2008installation... http://www.robertoago.it/d-apres Thu, 12 Jul 2018 16:19:00 +0000 Roberto Ago 279622  home environments d’après <img width="500" height="375" width_o="500" height_o="375" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/ce5da7129b3fe1966a536ec9272e3cb3a1342bb767b227bfb16142b79192e831/1_2.jpg" data-mid="488374" border="0" />Breath, 2014 installation view at EatPalazzo Ex-Enel, Piacenza 2016 <img width="480" height="600" width_o="480" height_o="600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/888f27f5bb1f172bbf41c75fe42777ffb74ccf52c4dd82472d146d1d50d65b36/Giovane-che-guarda-Lorenzo-Lotto--2006.jpg" data-mid="539244" border="0" />Giovane che guarda Lorenzo Lotto, 2006 <img width="600" height="600" width_o="600" height_o="600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/366319ac6602fb380bbe6bfd8f29d7a15fb568a5296f1ce9a6e783b1b939319b/Untitled-Kheperer.jpg" data-mid="539241" border="0" />Untitled (Kheperer), 2004installation view at Una mostra marronePlacentia Arte, Piacenza 2004 <img width="432" height="600" width_o="432" height_o="600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/d3697dbe985a93a02bdd13495662d43d7baac63afd30fe4d29b3b18ada469751/Mise-en-abyme--2017.jpg" data-mid="539245" border="0" />Mise en abyme, 2017installation view at Mare NostrumIdea4Mi, Milano 2017 <img width="733" height="550" width_o="733" height_o="550" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/7089c02a6effd330ae884053f232cf8ef0b195153a311eb6b4eeae24f6c8468f/Senza-Titolo--2009.jpg" data-mid="539247" border="0" />Senza Titolo, 2010 <img width="417" height="600" width_o="417" height_o="600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/1987282822165fc072dc92872f6c50322b479fe66a485d536d906a761178d7e6/Les-Italiens--2008.jpg" data-mid="539254" border="0" /> Les Italiens (Atto Secondo), 2008installation view at Mystic Show&nbsp;Ex-Ghiacciaia Alzaia Naviglio Grande, Milano 2008Foto: Emanuele Biondi <img width="600" height="600" width_o="600" height_o="600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/125daf652e77f0d96d412d75b2c2b9e583455905f194e7e6ca1b4132914f0d26/Untitled-Turtle--2004.jpg" data-mid="539249" border="0" /> Untitled (Turtle), 2004installation view at Una mostra marronePlacentia Arte, Piacenza 2004 <img width="825" height="550" width_o="825" height_o="550" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/561ece5d4dec96727a3d2c648d90774a9fdd15ff83a625e3f8b1859150876a6e/Cattedrali-verso-Bisanzio.jpg" data-mid="539251" border="0" />Cattedrali (verso Bisanzio), 2004Installation view at On MetaphorPori Art Museum, Pori 2007, Finland <img width="432" height="600" width_o="432" height_o="600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/28dfd33398f097f51cf9fdddb4f00d497b97f854391b833b31c5cb80b04e646e/Abyss--2017.jpg" data-mid="539250" border="0" /> Abyss, 2017installation view at Mare NostrumIdea4Mi, Milano 2017 <img width="600" height="600" width_o="600" height_o="600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/105795f5d1948c4bad1aae948a1e1a4f4580760e439234fd3900f3890df785ac/Orpheus--2008.jpg" data-mid="539253" border="0" /> Orpheus, 2008 <img width="677" height="550" width_o="677" height_o="550" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/92516510c9d1d59014c92013177fae1e2c895c0e39d06b16d00adde93661cc03/War--2007.jpg" data-mid="539242" border="0" /> War, 2007installation view at ArtefieraBologna 2008 <img width="733" height="550" width_o="733" height_o="550" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/19c9050f84c3903870121d79e054ba0b6636444fd203cedae9cfb07fbe5cbe49/Senza-Titolo--2006.jpg" data-mid="539243" border="0" />Senza Titolo, 2006installation view at PianissimoArtefiera, Bologna 2007 <img width="500" height="600" width_o="500" height_o="600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/f5aee927a05f27907575bf1d0c5c3f8e3aacb3c15b03d2ef6c8b66f56b2d27f5/San-Giorgio-e-il-drago--2001.jpg" data-mid="539246" border="0" />San Giorgio e il drago, 2001installation view at Una mostra marronePlacentia Arte, Piacenza 2004 <img width="450" height="600" width_o="450" height_o="600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/5359a666dd7d950c4ab56257c74d3c48d8668fd0b737c538b8803c4259c33650/Ierogamia--2017.jpg" data-mid="539259" border="0" />Ierogamia, 2017installation view at Mare NostrumIdea4Mi, Milano 2017 <img width="375" height="500" width_o="375" height_o="500" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/a80e6cf71d19397680053b6f1dc14e03ae8ddd8a996447b7a3eaf8aa981286b8/56.jpg" data-mid="488389" border="0" />In Signa, 2007installation view at Per forza di cose.Pianissimo, Milano 2007 <img width="500" height="350" width_o="500" height_o="350" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/e7ecc917feeec6a809272142fa84b37e70c82ca85a8ac045ad02eaa0c82f2da0/Rewind-thumb.jpg" data-mid="539267" border="0" />San Pietro, 2006 <img width="600" height="600" width_o="600" height_o="600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/0b0bb2eb7f0e4ec4208aa7dbbb64d5c00fc855d6195d3e879b02fc05064221a8/Les-demosiselles.jpg" data-mid="540044" border="0" /> Les Demoiselles d'Avignon d’après Duchamp, 2004installation view at Una mostra marronePlacentia Arte, Piacenza 2004   home environments d’après Breath, 2014 installation view at EatPalazzo Ex-Enel, Piacenza 2016 Giovane che guarda Lorenzo Lotto, 2006 Untitled... http://www.robertoago.it/pictures Thu, 12 Jul 2018 15:27:53 +0000 Roberto Ago 279612  home d'après pictures <img width="743" height="550" width_o="743" height_o="550" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/e024e92458d71a808d5d6afd2d23e0427d799f74f69136e0c0d1da123126e326/Senza-Titolo--2018.jpg" data-mid="540811" border="0" />Senza Titolo, 2018 <img width="500" height="328" width_o="500" height_o="328" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/b1577cf9f4dd1037bfb68d251b24d6edc1633e41ca4993e8dd89bac79da40d6d/10_4.jpg" data-mid="488352" border="0" />Double bind, 2013installation view at Tra la terra e il cieloPlacentia Arte, Piacenza 2013 <img width="500" height="500" width_o="500" height_o="500" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/3a566468ba391e971885a721c5ff97ba52898a2c276ab161834d773cfbf6e446/13_5.jpg" data-mid="540756" border="0" />Somewhere in Timeinstallation view at XIII Premio CairoPalazzo della Permanente, Milano 2012 <img width="403" height="600" width_o="403" height_o="600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/1a5ce0e4c877c1196a9c75efafba28d4fc28f9468e2ed8f3f30a0e8e1f5dee51/Barack-Obama.jpg" data-mid="539225" border="0" />Barack Obama, 2010installation view at Natura e DestinoGalleria Riccardo Crespi, Milano 2010 <img width="500" height="375" width_o="500" height_o="375" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/8fc5ab3aa0c9302c42d75a517f0e5f50d781cd471bab6f99a511941691f44b06/4.jpg" data-mid="488348" border="0" />Smile, 2016installation view at EmpatemaStudio AlbertoAperto, Milano 2016 <img width="462" height="600" width_o="462" height_o="600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/cac6084a21063b246ec1a282bb6e025707b1014688e7fa56a41fc9109acb6449/1.jpg" data-mid="539220" border="0" />Senza Titolo #3, 2013 <img width="722" height="550" width_o="722" height_o="550" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/658f0b2451fa807347e7c672ad464a214bc69f992b5184b6ce5ed350ed604ddd/Coinema-e-Icona--2.jpg" data-mid="539224" border="0" />Senza Titolo (Coinema e icona) #1, 2010 <img width="630" height="550" width_o="630" height_o="550" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/a4b657a33c4f1ea36de6df9b70861bab78387334fb9f0852358db78bfefc150a/Senza-Titolo--2008.jpg" data-mid="539229" border="0" />Senza Titolo, 2009 <img width="500" height="333" width_o="500" height_o="333" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/ae6f9976cfaafa890ce2b378b92ab5beb7c2f63f31c9c9197d00b3a0cc946073/40.jpg" data-mid="488351" border="0" />Senza Titolo, 2009installation view at A letter concerning EnthusiasmAR/GE Kunst, Bolzano 2009photo: Ivo Corrà <img width="733" height="550" width_o="733" height_o="550" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/0125d31856b0d759886c29cabf93b8ca498b38fb1d5cc73260ecca5daa079aa2/Marylin-Manson.jpg" data-mid="539218" border="0" />Marylin Manson, 2016installation view at PhotosophiesIdea4Mi, Milano 2016 <img width="462" height="600" width_o="462" height_o="600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/616f3a52eed4f5f20d2181e6154fe132a15091aeb550f320005896ce03046010/4.jpg" data-mid="539228" border="0" />Senza Titolo #4, 2013 <img width="707" height="550" width_o="707" height_o="550" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/d5c7c916767024afee3fdeef0655cb13d0d86163e8cebb0479d6068b03c425e9/Coinema-e-Icona--3.jpg" data-mid="539215" border="0" />Senza Titolo (Coinema e icona) #2, 2010 <img width="749" height="550" width_o="749" height_o="550" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/530a99ac156a9850cce6d98995515aca2632a7be5d12081d725f45da3cb543a2/Senza-Titolo--2009.jpg" data-mid="539221" border="0" /> Senza Titolo, 2009 <img width="770" height="550" width_o="770" height_o="550" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/e30cb740b30f4803814c0088c1595651cd663559e870abad91005060437ce82e/Edipodia.jpg" data-mid="539222" border="0" /> Edipodia, 2016installation view at PhotosophiesIdea4Mi, Milano 2016 <img width="600" height="600" width_o="600" height_o="600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/b49f0cd31faea06a1bcd1443f16ccc04539c597f8e1e28fb101d48798b26b130/Senza-Titolo.jpg" data-mid="539223" border="0" />Senza Titolo, 2010 <img width="467" height="600" width_o="467" height_o="600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/242aa9eb2025159e47f079a208eb79cd85d1a85017d3e5f21ecf95d831626665/Coinema-e-Icona--1.jpg" data-mid="539217" border="0" />Senza Titolo (Coinema e icona) #3, 2010 <img width="816" height="550" width_o="816" height_o="550" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/64cc8c51782ce7ef466dcdec0388889bb69a95d025484e7d498275c0fc60b5c6/Evolutionists--2009.jpg" data-mid="539219" border="0" /> Evolutionists, 2009   home d'après pictures Senza Titolo, 2018 Double bind, 2013installation view at Tra la terra e il cieloPlacentia Arte, Piacenza 2013 Somewhere in... http://www.robertoago.it/graphics Thu, 12 Jul 2018 14:42:08 +0000 Roberto Ago 279603  home pictures graphics <img width="600" height="600" width_o="600" height_o="600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/a8582e42b033ac4ec1d2606f516045785cad6569809209e898a9ea7c0aac69c2/sss.jpg" data-mid="539199" border="0" />Earth, Moon and Sun, 2018 <img width="466" height="600" width_o="466" height_o="600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/cfe43b6cfb4333f9a09ad925cf561d48c4243c8df69656262e4860bd5833063e/3333.jpg" data-mid="539193" border="0" /> Languages, 2009 <img width="419" height="600" width_o="419" height_o="600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/3fcc892db607160042add8f3bc9074f78c6f121ec4e196b236bc98da220444ef/ultimo-adam.jpg" data-mid="539192" border="0" />Adam, 2009 <img width="500" height="350" width_o="500" height_o="350" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/7b04db81e2f46896c73327adf86f20264de4e239a17a168662ca4ecc976edbe4/15_6.jpg" data-mid="488323" border="0" />Scripts, 2011 installation view at Museums, Galleries, Homes and Other StoriesGalleria Astuni, Bologna 2011 <img width="600" height="600" width_o="600" height_o="600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/163042a7e4fd58419c81bc9db5a689b174ac9d49b4a300b9782a633be37fcb84/Languages.jpg" data-mid="539194" border="0" />Languages, 2009 <img width="419" height="600" width_o="419" height_o="600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/e62dce5e56544e80343a35f477b3007d638845f55115a4a74ab08a8e70e98063/ultimo-eve.jpg" data-mid="539198" border="0" />Eve, 2009 <img width="500" height="375" width_o="500" height_o="375" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/8b9006aabb292ecfb7acf0ab4708c8f9fb4d048c548d17c18223f66827dc8ab5/16.jpg" data-mid="488325" border="0" />Into the Deep, 2011installation view at III Premio MarettiMuseo Pecci, Prato 2011 <img width="655" height="550" width_o="655" height_o="550" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/58b83b4d10025deae11e4a18f0b309156a4c87bc175ad6dffdc4c4feaecf7ba4/37.jpg" data-mid="539196" border="0" />Senza Titolo, 2009 <img width="760" height="550" width_o="760" height_o="550" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/79fbd9eda276ae9c9b02568fc3ededb59b139823af211f3d7d27a9e6d488dda0/Animalia.jpg" data-mid="539200" border="0" /> Animalia, 2009 <img width="750" height="550" width_o="750" height_o="550" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/e1249165a2aad53fe313535a86cc0b565354ee6645f09dd2f6154c2b07a10eef/Gnoseologia-definitiva.jpg" data-mid="539201" border="0" />Gnoseologia, 2009 <img width="382" height="500" width_o="382" height_o="500" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/e212bfeb2a201268210dd9ad6c66758082928f663ad4c555aebef4cf28981807/Timberland-2008-modificata.jpg" data-mid="488321" border="0" />Timberland, 2010 installation view at Landscapes - Confini in disordineMagazzino d'Arte Moderna, Roma 2010 <img width="700" height="550" width_o="700" height_o="550" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/ce757be3be1c781e98c0f74a7efc9acba7af0541a705b7527ac8347913dd6095/aazzz.jpg" data-mid="539195" border="0" /> Equation, 2009 <img width="483" height="600" width_o="483" height_o="600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/a808fd7acc3e09c32c1f07319ef12480d5365b31862caac76b378433c2140cac/tela.jpg" data-mid="539197" border="0" /> Fishing, 2009   home pictures graphics Earth, Moon and Sun, 2018 Languages, 2009 Adam, 2009 Scripts, 2011 installation view at Museums, Galleries, Homes and Other... http://www.robertoago.it/Lezioni-di-critica-2-Adriano-Altamira-e-il-detour-del-generale-Druot Thu, 10 May 2018 14:45:37 +0000 Roberto Ago 269734  texts next Artribune.com - Marzo 2018 Lezioni di critica #2. Adriano Altamira e il detour del generale Druot Una densa conversazione tra Roberto Ago e Adriano Altamira, milanese classe 1947, che fin dai primi Anni Settanta ha saputo distinguersi come una tra le figure più singolari del panorama artistico e culturale italiano. Affermandosi simultaneamente come artista, storico e critico dell’arte contemporanea. E ora in mostra alla Fondazione Marconi di Milano. <img width="696" height="696" width_o="696" height_o="696" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/1eed6fa7b7f08901fa12f561169750f3672227d9ddad677c98f9047be51771ca/Adriano-Altamira.-Conceptual-Rigoletta.-Courtesy-Studio-Marconi-Milano-696x696.jpg" data-mid="442020" border="0" /> Adriano Altamira. Conceptual Rigoletta. Courtesy Studio Marconi, Milano Roberto Ago: Caro Adriano, in un Paese sovente distratto, smemorato e poco riconoscente con i suoi artisti meno facili e allineati, sei pur stato un riferimento costante per tutti quegli intenditori che stanno attenti, non dimenticano e ti sono grati per quanto realizzato nel corso di un’attività pluridecennale, che altrove avrebbe conosciuto ben altre occasioni di visibilità. La tua ultima personale in corso da Marconi a Milano (Conceptual Rigoletta), dove non esponevi da qualche anno, è stata per me motivo di fibrillazione. Ci lega una comune passione per il collezionismo di iconografie e la loro “messa in opera”, oltre che l’alternarsi di un momento creativo con uno più teorico e critico. È per me un dovere, prima che un piacere, poter scambiare quattro chiacchiere con te.Vorrei prendere le mosse da una prima evidenza: rispetto all’utilizzo della fotografia, da sempre prevalente nella tua ricerca (penso soprattutto ad Area di coincidenza), hai optato per una serie di fotografie e grafiche ri-disegnate. Vuoi chiarire i motivi di questa nuova reenactment artigianale? Adriano Altamira: A me è sempre piaciuto disegnare, e quando ho potuto ho sempre disegnato – per esempio nel mio lavoro sui sogni (Ice dreams).È vero che il mio impegno nel campo della fotografia ha spesso messo in secondo piano questa mia capacità. Nel caso di Conceptual Rigoletta il lavoro è nato veramente in uno stato quasi ipnotico. Mi sono reso conto poi di aver tentato, anni fa, di fare un’opera simile attraverso foto trovate qua e là. In quel caso la frizione tra i vari linguaggi fotografici “prelevati” aveva un effetto sgradevole che rendeva il risultato incerto e dilettantesco. Ridisegnando il tutto ottenevo invece quel grado di fusione tra le varie foto prese a modello (alcune mie) e anche una certa perentorietà dell’immagine. Così ci ho lavorato a fondo ottenendo (mi hanno detto) risultati a volte virtuosistici – spero che sia vero. R. A.: Hai accennato a uno stato ipnotico, tipicamente innescato da una gestualità ripetitiva. Immagino sia stato tutt’uno con l’associazione di immagini e idee di sapore onirico che compongono questa tua ultima fatica, curiosamente scandita da una moltitudine di tavolini per due, sorta di paradossale “ristorante privato”. Si tratta forse di reiterate cenette intime con te stesso, alle quali assiste uno spettatore nei panni del cameriere voyeur? Cosa è dato sbirciare? A. A.: La triangolazione che tu ipotizzi (i due “io” che si fronteggiano, e l’io voyeur che li guarda) è forse eccessiva, ma è un fatto che al tempo del lavoro sui sogni – soprattutto fra l’82 e l’84 – avevo scritto che quello che si stupisce non è l’uomo che sogna, ma l’uomo sveglio che si guarda sognare. Anche in Conceptual Rigoletta sono venute prima le immagini (create o trovate) e solo in seguito la riflessione che ha portato alla loro realizzazione. Forse sarebbe più corretto dire che io vedo – o intravedo – ma non sbircio. <img width="1300" height="1300" width_o="1300" height_o="1300" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/84546d10c7e66bad7146a2b13d48d32931e8394ce70609ae846f4f5fb3488c94/Adriano-Altamira.-Conceptual-Rigoletta.-Courtesy-Studio-Marconi-Milano-1-1.jpg" data-mid="442018" border="0" /> Adriano Altamira. Conceptual Rigoletta. Courtesy Studio Marconi, Milano R. A.: Intendevo che a sbirciare è lo spettatore, non tu che pure sei il primo spettatore di te stesso. Interessante la tua puntualizzazione ego-riferita: se l’alterità reca con sé l’idea di intrusione, illecito è estenderla alla propria persona. Nondimeno, hai esposto un ostensorio di quella che appare come una intimità onirica. Evocando la “macchina per registrare sogni” in Fino alla fine del mondo di Wim Wenders, l’analogia richiede una distinzione: è Conceptual Rigoletta una pseudo-registrazione onirica solo apparentemente prossima a Ice dreams, e cosa fa “intra-vedere”? A. A.: Ovviamente c’è una parentela fra Ice dreams e Conceptual Rigoletta, che è un lavoro sulle associazioni mentali. Il lavoro sui sogni era però scisso in due momenti distinti: la registrazione dei sogni (disegni e a volte descrizioni); e realizzazione in 3D – di fatto delle sculture, spesso di complessa realizzazione. Qui invece la comparsa dell’immagine e il disegno sono quasi un tutt’uno – direi che si completano a vicenda: anche se spesso, volutamente, sembrano accennare alla realtà più che rappresentarla. È una realtà che passa attraverso il ricordo, il pensiero, la sensazione anche. D’altro canto, come mostra bene la scelta degli eserghi, qui mi pongo delle domande sulla natura dell’immagine (penso a Meister Eckhart in particolare) di taglio più concettuale rispetto al lavoro sui sogni, volutamente irrazionale dopo più di dieci anni di Area di coincidenza, il mio lavoro decisamente più teorico. R. A.: Si può notare in effetti come il tuo compendio di icone disegnate sembri ricalcare non solo la freudiana associazione di idee, ma addirittura la retorica onirica, senza mai scivolare nel surreale. Rispetto al rigore analitico di Area di coincidenza e alla successiva compensazione intimistica di Ice dream, la tua ricerca attuale sembra concentrarsi sui meccanismi dell’analogia, dello spostamento e della condensazione, secondo un modus a cavallo tra Freud e Warburg. Cosa puoi dirmi in merito alla sovrapposizione di psicoanalisi e iconologia che Conceptual Rigoletta sa evocare? <img width="1300" height="1300" width_o="1300" height_o="1300" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/ee5aa7c09405aca3356869d7a8c339181099c4a6a1374d47a491d58ec3042280/Adriano-Altamira.-Conceptual-Rigoletta.-Courtesy-Studio-Marconi-Milano-.jpg" data-mid="442017" border="0" /> Adriano Altamira. Conceptual Rigoletta. Courtesy Studio Marconi, Milano A. A.: Ho notato che tutti quelli che seguono il mio lavoro hanno riscontrato una somiglianza fra Conceptual Rigoletta e Area di coincidenza, mentre quasi nessuno (a parte te) ha visto una relazione col lavoro sui sogni. Sarà forse per questa mia tendenza ad accostare immagini apparentemente disparate attendendo, un po’ maieuticamente, che facciano il loro effetto nella mente di chi guarda, più che suggerirglielo io stesso. Se Area di coincidenza era un lavoro decisamente warburghiano (nota che quando l’ho iniziato avevo forse 22 anni e di Warburg sapevo poco o niente) qui in effetti le icone giocano più liberamente fra loro, in senso non so se freudiano, ma certamente psicoanalitico: un aspetto che nel lavoro sui sogni era invece poco – se non per niente – sottolineato. Tuttavia è anche vero che in sequenze come quella di Mrs Martins, in cui il vero personaggio è Duchamp, si cerca anche di fare un discorso sull’arte, sulla irrealizzabilità del desiderio, sull’assenza. R. A.: Credo sia l’associazione solo apparentemente libera di icone relative alla contemporaneità a restituire un sapore prossimo alla retorica onirica: esse vedono all’opera meccanismi semiotici e immaginari sovrapponibili. Indispensabili alla piena intelligibilità di Conceptual Rigoletta, sono i dodici testi in catalogo, che con altrettanta ispirazione hai composto. Da uno di essi, Pussy Galore (mitica), ho estrapolato il lemma “la contemporaneità indistricabile dei vari livelli di racconto”. Mi sembra che questa dissimulata sentenza apofantica (“la contemporaneità è un intrico di differenti livelli di lettura”) possa sintetizzare il senso generale di Conceptual Rigoletta, questo vortex narratologico il cui vertex ideale è rappresentato dal bendato generale Druot, un Altamira-Tiresia che va rovesciando il mondo in interiorità e viceversa. Vorrei tentare un’ermeneutica del tuo (o suo?) detour, naturalmente parziale e prospettica. Siccome il senso dei vari episodi lo hai già illustrato tu nel catalogo, mi indirizzerò al reperimento degli ingredienti trasversali a tutte le portate. “Io” narrante a parte, essi sono: personaggi storici e culturali “rettificati” in tuoi alter ego (emblematicamente introdotti da Duchamp); ombre, vuoti e veti; piedi e scarpe femminili; animali, domestici e non; sguardi di donne-animali e di voyeur dotati di raggi X; donne del (e di) mondo; marchingegni tecnologici in quantità; libri, film e media in genere; architetture, opere d’arte e iconografie. Ti risuona un tale elenco in bilico tra il palinsesto onirico e quello della modernità? <img width="1300" height="1300" width_o="1300" height_o="1300" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/b6269f41b4abf9feaff211e93bc1d3853c25aa98bbce5c69f7c2c1a1b56faa7b/Adriano-Altamira.-Conceptual-Rigoletta.-Courtesy-Studio-Marconi-Milano-1-3.jpg" data-mid="442019" border="0" /> Adriano Altamira. Conceptual Rigoletta. Courtesy Studio Marconi, Milano A. A.: Ti rispondo, in disordine, partendo dal mare di suggestioni e di domande che mi invii. R. A.: Ne hai facoltà: tale l’opera, così l’esegesi. A. A.: Giusto è quanto dici sui personaggi storici “rettificati”: in particolare il generale Druot, effettivamente un alter ego. Non ti sarà sfuggito il fatto che con l’aria di niente ricordo la circostanza di una sorta di performance fatta in Svezia, durante la quale, bendato, ritto su una scogliera a picco sul mare disegnavo a memoria, e al buio, il paesaggio circostante.Altri due personaggi, Duchamp all’inizio, Isidore Ducasse (Lautréamont) alla fine, portano con loro una sorta di indicazione di tendenza – nonostante il fatto che tu sottolinei opportunamente, che io cerchi sempre di tenermi a distanza dal Surrealismo in senso stretto. Infatti mi è sempre interessato di più il Dadaismo, nella chiave Duchamp/Picabia, piuttosto che Tristan Tzara, nonostante si debba a quest’ultimo la scoperta, o il lancio, di Ducasse. R. A.: Anche l’universo femminile è ben presente, nel tuo lavoro… A. A.: Vorrei sfatare la leggenda di un Altamira feticista del piede, anche se non sarebbe così grave. Teoricamente dovrebbero bastare le due citazioni dai manoscritti del Mar Morto e dagli appunti di Margherite Yourcenar per fare chiarezza, ma al pubblico piace rimestare nel torbido, e delle volte anche a me. In realtà io adopero il piede in funzione anti-psicologica. In effetti un tempo i maestri, come per esempio Rubens o Reynolds, nei ritratti, dipingevano volto e mani (le parti “espressive”), lasciando poi al maestro di panneggi i vestiti e al maestro di paesaggi gli sfondi. Mi diverte dedicare al piede, parte non nobile del corpo, quell’attenzione che solitamente si riserva al volto. Oggi poi che tutto diventa “segno”, in senso filosofico, le scarpine con gli aculei di metallo, piuttosto che un elegante motivo pied-de-poule, hanno una funzione “espressiva” tutt’altro che trascurabile. R. A.: Dimentichi i piedi di ninfa di warburghiana memoria, dunque così feticista non sei. A. A.: Quanto agli animali, di cui sono da tempi non sospetti un grande estimatore, vorrei notare come essi, ancor oggi, costituiscono un ponte di collegamento preferenziale col mondo mitologico, che si collega naturalmente al mondo di icone che vado creando.Venendo ai personaggi femminili, sì, forse costituiscono una sorta di galleria di amori sognati più che vissuti. Così come alcune architetture – penso a San Lorenzo e all’arco alla fine della piazza – rappresentano gli spazi in cui mi muovo abitualmente.La citazione di opere d’arte come il Filippino Lippi e il Piero Di Cosimo è per me abituale, anche se qui vengono metaforizzate in senso personale.Per quanto riguarda i macchinari, infine, in genere funzionano un po’ come dei readymades, a metà strada fra oggetti a funzionamento simbolico e metafore congelate, i fotogrammi dei film hanno un ruolo ben più attivo. Il film di Pabst ad esempio, muto ma privo di didascalie, è un precedente illustre di Conceptual Rigoletta, anch’esso privo di didascalie esplicative. Mi piace pensare che le storie raccontate alla fine del libro (non è un semplice catalogo) – che in effetti era il vero scopo della mostra, il suo suggello – siano le “mie” storie, che chiunque altro potrebbe raccontare in altro modo. <img width="1300" height="865" width_o="1300" height_o="865" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/cbb0efb8932a1980577c73ec82409397f02069defbddfc2a4d5c775eab8b3063/Adriano-Altamira.-Conceptual-Rigoletta.-Exhibition-view-at-Fondazione-Marconi-Milano-2018-.jpg" data-mid="442021" border="0" /> Adriano Altamira. Conceptual Rigoletta. Installation view at Fondazione Marconi, Milano 2018 R. A.: Purtroppo il web non ci consente di proseguire oltre. Nel salutarti invitando il pubblico a non perdere assolutamente la tua mostra da Marconi, alla quale dedicare un po’ più di tempo del solito, magari sfogliando le agili chiavi d’accesso del “libro”, vorrei lasciarti con un’ulteriore suggestione: godi anche tu nel pensare ai cartigli dei dipinti che evolvono come le specie naturali, tanto da scoprirsi bolle dei fumetti? A. A.: Anche i cartigli lasciati in bianco prima da Filippino Lippi, poi da me, potrebbero originare vari “fumetti”. Il fatto di non precisare sempre “cosa” o perché, è lo spazio di libertà lasciato all’arte. Se uno dovesse dire al suo lettore “cosa” immaginare, l’arte avrebbe finito di essere uno spazio libero. Soprattutto in questa civiltà che si picca di prevedere i nostri desideri, di indirizzare il nostro gusto, di pianificare il nostro futuro. ‒ Roberto Ago   texts next Artribune.com - Marzo 2018 Lezioni di critica #2. Adriano Altamira e il detour del generale Druot Una densa conversazione tra Roberto Ago e... http://www.robertoago.it/Lezioni-di-critica-3-Maurizio-Cattelan-e-il-culto-occulto Tue, 27 Feb 2018 18:57:02 +0000 Roberto Ago 255092  texts next Artribune.com - Aprile 2018 Lezioni di critica #3. Maurizio Cattelan e il culto occulto <img width="1009" height="1300" width_o="1009" height_o="1300" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/01024d3c2183fffedff765b73cf8a650409971936a602e18e1ab0e3901c39176/Andrea-Pozzo-Gloria-di-SantIgnazio-1685.-Chiesa-di-SantIgnazio-di-Loyola-Roma-_-Maurizio-Cattelan.-All.-Exhibition-view-at-Solomon-R.-Guggenheim-Museum-New-York-2011-_1.jpg" data-mid="442031" border="0" /> Un logos sacrificale informerebbe la spettacolare carriera artistica di Maurizio Cattelan così come le sue produzioni “post-ritiro”. Roberto Ago si propone di illuminarlo e di trarne una lezione generale sulle fondamenta nascoste dell’arte e del museo contemporanei. All (2011), duchampiana “pira antincendio”, segna com’è noto il commiato dalla carriera artistica di Maurizio Cattelan. Si è assistito, in realtà, alla celebrazione di un “divo” che in barba alla scaletta va differendo a tempo indeterminato la sua “apoteosi”. Decisivo, ancora una volta, il suo incerto sentimento d’appartenenza nei confronti di qualsivoglia contesto espositivo: “torno subito” (la prossima volta), “scappo” (ma ci rivedremo), e da ultimo “addio” (per un po’). Se da sempre l’artista fugge solo per essere inseguito, è chiaro come di fronte all’antologica della vita l’arrivederci dovesse apparire definitivo o, all’inverso, l’addio “sospeso”. Naturalmente Cattelan non ha mai inteso che avrebbe smesso di creare, ma solo che non accetterà mai di vedersi imbalsamato in un museo. Buffo, per uno che non ha fatto altro.Se fino a l’altro ieri l’algido museo poteva ancora essere violentato a suon di vacche in formaldeide, pornodive maritate e, nel caso del nostro, mirabolanti evasioni, oggi che si è tornati all’ordine e l’agognata meta è stata raggiunta elargire una provocazione da manuale sarebbe apparsa come una strategia logora. Con All Cattelan non fugge più, l’opera c’è eccome, ma non dove dovrebbe essere, e così per le sue produzioni post-ritiro, in particolare America (2016) e il brand Made in Catteland (2017). Queste ultime sanciscono come all’interno del display museale non siano più praticabili arrembaggi, se non all’entrata (il book-shop) e all’uscita (la toilette), per due ulteriori e definitive negazioni del palcoscenico preannunciate dalla mezz’aria del Guggenheim. Il post-artista sembra aver maturato la consapevolezza che nelle sale di un museo (e a maggior ragione di fiere e gallerie) nessun’opera di qualsivoglia artista potrà più sorprendere come un tempo, perché da che le platee erano ancora a digiuno di provocazioni è stato nel frattempo fagocitato e digerito letteralmente “tutto” (All).La piattaforma espositiva, inseguita/rifuggita fin dagli esordi e che anche per questo gli renderà onori e glorie, è propriamente il medium sacrificale utilizzato per una consacrazione che è tutt’uno con un rito di passaggio. Ma la strategia “sacrificale” riguarda il fenomeno Cattelan nel suo complesso, il quale consiste innanzitutto in un ininterrotto e dissimulato sabotaggio del display espositivo. L’opera omnia compendiata con enfasi in una zona liminare del Guggenheim solo esorbita gli episodi precedenti, mentre il colpo di grazia inflitto attraverso il bookshop e la toilette non riguarda più solo il museo ma anche la cara, “vecchia” arte. Una differenza fondamentale, infatti, distingue le neonate invenzioni scaturite dalle ceneri di quella: esse riconnettono la star al discolo degli anni giovanili con un’autentica “peripezia” (rivolgimento dei fatti verso il loro contrario), nel momento stesso in cui si colloca in pianta stabile nel museo, Cattelan fugge definitivamente da esso. Con America e Made in Catteland egli non si limita a sacrificare le consuete aree espositive, ma produce due esempi singolari di arte applicata che disinnesca dall’interno il registro artistico, venendo fruita a margine delle esposizioni mentre svolge la sua funzione pratica e rituale. Come poter tornare alle finzioni posticce di una volta ora che si è raggiunto un tale incomparabile traguardo, che poi non è altro che quello di arte radicata nella vita activa?La peripezia qui individuata non si limita alla parabola personale, né a quella generazionale. Cattelan è un tale sismografo del sistema internazionale dell’arte da suggerire che i capolavori della pensione anticipata debbano riguardare l’arte contemporanea nel suo complesso. L’ambasciata è diabolica come il suo araldo: 1) “sono ancora e sempre il numero uno” (vero, complimenti); 2) “tuttavia, un’arte museificata alla nascita, questa singolarità affetta da autoimmunità, ha finito per consumare tutte le mie avance, disinnescando il desiderio reciproco. Così non ci è rimasta altra possibilità che operare all’interno degli unici interstizi di vita autentica che, celati sotto al naso, ancora resistevano alla mummificazione. Non so se saprò scovare altre riserve indiane da annettere/contrapporre alla west art, ma nel caso mi basterà ribadire il mio ritiro”.Dimostrando di non aver smarrito la sua musa, egli mostra altresì di diffidare del display museale sia quando si trattava di conquistarlo, sia oggi di conservarlo. Tanta insistita ambivalenza nei confronti del proprio oggetto d’amore non è solo tipica di chi ne teme la perdita, al punto da abbandonare per primo, ma anche di chi sa bene come la logica sacrificale alla radice del processo di museificazione sia tutt’uno con la sua dis-missione. Si tratta di una torsione paradossale: se l’arte museale mangia la vita, quest’ultima deve continuamente poter rinascere dal cadavere imputridito di quella, perché entrambe continuino a essere, secondo un processo circolare tipicamente sacrificale. Così l’idea di occupare delle zone liminari “più erogene” di quelle tradizionali non riguarda tanto un desiderio “di” Cattelan, quanto un’ingerenza ostinata del sistema dell’arte: “eccitami, ché ne ho costantemente bisogno”. Detto fatto. Ma nessuno, nemmeno Cattelan, può riaccendere ad libitum un desiderio che teme a tal punto l’abitudine da averne fatto la sua compagna terribile. Fagocitato da un museo in presa diretta, occulta dimora di quella, esso si oblitera dappertutto, perfino in un bagno pubblico.“Dappertutto”. Ecco il primo dei tre ingredienti del vulnus che in compagnia di Maurizio Cattelan andiamo disvelando. A distanza di tanti anni da una Biennale veneziana che con ingenuo entusiasmo aveva profetizzato il museo diffuso, vederlo agito da un campione della museificazione in lotta con se stesso lo conferma in quanto pharmakon ambivalente dell’arte contemporanea in genere. <img width="1009" height="1300" width_o="1009" height_o="1300" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/aa185f834a0f320275335cd1843c26653f50a69f00acf9ad60b81fd5f1bd9c92/Maurizio-Cattelan-America-2016.-Courtesy-Solomon-R.-Guggenheim-Museum-New-York-_-Sandro-Botticelli-La-mappa-dellInferno-2b-1481-97.-Biblioteca-Aposolica-Vaticana-Citta-del-Vaticano-_2.jpg" data-mid="442032" border="0" /> Maurizio Cattelan, America, 2016. Courtesy Solomon R. Guggenheim Museum, New York _ Sandro Botticelli, La mappa dell’Inferno 2b, 1481-97. Biblioteca Apostolica Vaticana, Città del Vaticano OVER THE GAME Il postmoderno, che in arte è solo un eufemismo per dire manierismo, dopo il canto del cigno degli Anni Novanta (del Novecento?) è tornato alla ribalta, parrebbe per l’eternità. Non va risparmiando nessuno, tra quanti emersi in questo avvio di millennio, mentre gli innovatori dei decenni precedenti hanno continuato indisturbati sui vecchi binari (non Cattelan). Nulla di male in ciò, in arte il manierismo è la regola, le rare eccezioni non segnando altro che il passaggio da un canone all’altro. Ma se non va certo paventata la fine di quel gioco di società transgenerazionale che è l’arte, nemmeno è lecito continuare a millantare forza e novità, né sperare in un loro ritorno “garantito” dalla dialettica generazionale. Convertite in prassi, le due opzioni non solo si vedono condannate al déjà-vu e all’invecchiamento subitaneo ma, invocate a priori, si scoprono anti(parte)cipate, già-mai esperibili. La congiuntura, quindi, di tale temperie artistica con un’inedita (lei sì) inflazione di domanda e offerta, va producendo assuefazione mista a insoddisfazione: l’onda lunga delle ripetizioni differenti (manierismo) si è rovesciata in differenti ripetizioni (consumismo). Il secondo ingrediente del vulnus non sta in un’arte di maniera, che di per sé può essere un’ottima cosa, sta tutto nell’avverbio “sempre” che connota la sua attuale declinazione maniacale e consumistica.Si dirà: se anche la divinità odierna è l’imene di Prassi&amp;Canone, come nell’arte egizia, essa si incarna in un coacervo di manierismi differenti, dagli esiti spesso pregevoli. Vero, peccato che i devoti contemporanei, a differenza degli Egizi, verso il politeistico ordine costituito nutrano sentimenti tanto ambivalenti da invocare continuamente la vecchia divinità (Forza&amp;Novità), la quale è emigrata chissà dove. Frustrante paradosso, occorre ammetterlo. Non si vuole dar credito ai tanti indovini guastafeste che ne individuano la causa in un’arte professionalizzata? Ebbene, lo si dia all’artista per antonomasia, perché la parabola della sua luminosa carriera artistica, coronata da un eloquente voltafaccia, denuncia esattamente tale crisi strutturale congenita. Il logos davvero sofocleo delle sue peripezie è inequivocabile, riguarda tutti e sancisce che non c’è (più) speranza, all’interno dei luoghi deputati, di disinnescare gli sbadigli, perché sono propriamente tali luoghi e le pratiche che comportano a essere divenuti strutturalmente soporiferi. Ciò non significa, naturalmente, che si debba abbandonare seduta stante un’arte sacrificale d’ufficio al museo, non foss’altro perché un’alternativa ancora non si vede. Che fare? Nulla, comprendere.Cattelan a parte, un altro italiano avvezzo al sacrificio, l’indovino Luca Rossi, sembra aver presagito con largo anticipo come, a partire dalla data simbolica dell’11 settembre, l’arte avrebbe conosciuto, a lato di un vertiginoso sviluppo, un concomitante calo di prestazione. Egli ha anticipato a parole ciò che Cattelan metterà in scena qualche anno dopo, sfatando l’inveterato luogo comune che l’arte anticipi il pensiero. Il loro messaggio, che anche il Bonami di L’arte nel cesso. Da Duchamp a Cattelan sembra condividere seppur con minore lucidità (per lui il problema resta l’opera e non il contenitore), è il medesimo: “se già la caverna, il tempio e la cattedrale si dimostrarono a un certo punto inadeguati, tanto da far sorgere l’esigenza di luoghi e pratiche più consoni al mutare dei tempi, non si vede perché non potrebbero rivelarsi tali anche quei teatri di cartongesso che sono musei, fiere e gallerie”.Essi tuttavia non diffidano del contenitore museale in sé, ma solo di un suo uso in diretta, al presente, che continuamente sacrifica la vita sull’altare di un’arte atemporale o mortifera. Andando alla radice del loro comune scetticismo, scopriamo che sono i bisogni e le aspettative dei devoti e il loro effetto di ritorno sulle pratiche dell’arte (sia artistiche che curatoriali) l’anello della catena che genera la crisi di sistema, crisi implementata e non causata dalle vertigini del mercato. Una logica tipicamente sacrificale investe spettacoli artistici che, al pari di tanti altri desiderata che causano dipendenza, non hanno tra le loro prerogative quella di poter continuamente eccitare senza contemporaneamente produrre assuefazione e crisi d’astinenza.Ora, l’assillo di vitalità proprio di ogni dipendenza appare, a ben guardare, del tutto inopportuno in santuari consacrati ad Apollo, letteralmente “fuori luogo”. Da dove diavolo giunge e perché tormenta i devoti delle arti visive a partire dalle inquiete Avanguardie (se non già dagli impressionisti)? Se l’arte moderna e contemporanea invecchia prima e peggio di quella tradizionale, ciò non accade per caso. Occorre rintracciare la causa delle sue crisi di vitalità intermittenti in un “culto occulto” che, pur contagiandola in profondità, non ha a che vedere direttamente con essa. È la ritualità delle origini sacrificali di Homo sapiens, il dionisiaco miraggio che da oltre un secolo generazioni di artisti tentano a più riprese di emulare, patendo sia l’opera che lo spazio espositivo e mai sospettando di non essere idonee a ospitare Dioniso, non in pianta stabile almeno (Cattelan docet). L’arte contemporanea, se osservata in profondità, oltre le sue variopinte staffette generazionali, mostra di essere una forma dissimulata di sacrificio che continuamente cerca di ri-presentare la vitalità perduta attraverso un dio che se certo rinasce, non sa resuscitare egli stesso. Ecco spiegata la periodicità delle impasse e, anche, l’equivoco “filologico” che informa tutta l’arte che va da Duchamp&nbsp;a Cattelan. Se la dimora delle Muse si è trasformata in un palcoscenico sacrificale misconosciuto è perché il devoto contemporaneo, inconsciamente, rammenta come gli antichi Greci andassero a teatro, non al museo – da cui quel fenomeno ibrido e mai davvero riuscito che è la performance. Egli non sospetta nemmeno come essi andassero a vedere una manciata appena di spettacoli talmente selezionati da divenire dei classici immortali, e lo facessero in rare occasioni legate a una paideia ritualizzata, non certo quotidianamente, tra folle di solitudini.“Solitudine”: ecco infine l’ultimo ingrediente del vulnus. Prima di ogni riflessione sulla poiesis, occorrerebbe interrogarsi sul carattere “trascendentale” dei tre apriori che lo sintetizzano, non a caso prossimi alla tripletta kantiana di Spazio, Tempo ed Ego. Essi informano una platea dell’umanità alienata su una scala divina (Dappertutto); avida di Ingegno senza Privazione (Sempre); bisognosa di una linfa vitale che andrebbe cercata in riti collettivi oggi estinti (Solitudine), non certo in addobbi scenografici nati per celebrare quelli. Nell’impossibilità di calibrate estasi collettive, andiamo patendo ogni santo giorno un’arte dionisiaca “in scatola”, per giunta filtrata dallo screen. Una nemesi nel segno di Apollo, naturalmente. <img width="1009" height="1300" width_o="1009" height_o="1300" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/79faf6c57d1f90fb1f42aa4a37741e60a22210931e59c48c21e83c2478a401c4/Maurizio-Cattelan-Made-in-Catteland-2017.-Photo-courtesy-Pierpaolo-Ferrari-_-Stadio-di-San-Siro-Fossa-dei-Leoni-Milano-_3.jpg" data-mid="442033" border="0" /> Maurizio Cattelan, Made in Catteland, 2017. Photo courtesy Pierpaolo Ferrari _ Stadio di San Siro, Fossa dei Leoni, Milano POSTILLA Non è vero che una qualche indicazione operativa, al di là di una prima comprensione dello statuto sacrificale dell’arte e del museo contemporanei, sia preclusa. Se sapessimo vivere la vita con un pizzico in più di ebbrezza, invece di ubriacarci di un’arte strutturalmente narcotica, certamente la qualità di quest’ultima ne risentirebbe in positivo. Poiché così non è, che almeno un Dioniso taroccato non ci procuri un’overdose. In un periodo storico-artistico in cui ogni stratagemma vitalistico è disinnescato alla nascita, un gemellaggio di Apollo non più con lo “straniero”, ma con suo fratello Ermes, sarebbe consigliabile. Un’ermeneutica dell’archivio creativa, intelligente e consapevole che sostituisse lo spettacolo confusivo con una intelligibilità complessa appare oggi come una strada preferenziale, strada che in effetti molti artisti hanno imboccato a partire dal fatidico 2001. Senonché non basta allestire le reliquie per riportarle in vita, occorre la difficile arte della loro “resurrezione”, la quale come si è detto non è appannaggio di Dioniso, ma delle Muse.Tanto per essere concreti, quando Kris Martin&nbsp;colloca lo scheletro di una pala d’altare in riva al mare, grande è l’arricchimento interpretativo che questa semplice dislocazione comporta. Il problema è che il ring dell’opera-zombie è più arduo dei tanti KO spacciati per un ritorno del morto-vivente, mentre il circo dionisiaco sempre ama fare capolino, vedi la pleonastica Stonehenge di Deller&nbsp;“gonfiata” quanto l’originale. Sgonfia e inutilizzabile sarebbe stata molto più efficace, ma Deller non è Martin né tantomeno Cattelan, che gonfia l’avrebbe affidata alle acque agitate della Manica per un autentico capolavoro. ‒ Roberto Ago   texts next Artribune.com - Aprile 2018 Lezioni di critica #3. Maurizio Cattelan e il culto occulto Un logos sacrificale informerebbe la spettacolare... http://www.robertoago.it/Mare-Nostrum Wed, 29 Nov 2017 09:11:17 +0000 Roberto Ago 233406  Mare NostrumIdea4Mi, Milano 2017 foto: Lorenzo Cesa Valla, Guia Zavanella <img width="1083" height="780" width_o="1083" height_o="780" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/fbd48a7bbd5b67ba283ddc522d37ef3959a82ddf3a6d25d3e218808a862be66b/Roberto-Ago_1-bassa.jpg" data-mid="332508" border="0" /> <img width="780" height="1083" width_o="780" height_o="1083" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/ea1de689c1f7229afa05cf18eaa3c692fd7482f200b41a752ffb306e83892a4f/Roberto-Ago_3-bassa.jpg" data-mid="332512" border="0" /> <img width="1083" height="780" width_o="1083" height_o="780" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/84f3f4dd73641ca7f667ba3dfac60450b5cbb5afaee3c51702c27876f6033442/Roberto-Ago_5-bassa.jpg" data-mid="332513" border="0" /> <img width="780" height="1083" width_o="780" height_o="1083" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/15879b2ef54c6068793cae093c1b1206741d17eb0470f6140c9b393037d3236b/Roberto-Ago_7-bassa.jpg" data-mid="332516" border="0" /> <img width="1091" height="786" width_o="1091" height_o="786" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/e40e725454c31f1ea81f43466a2195ec36297bb879f89870ecd96282356f8843/Roberto-Ago_9-bassa.jpg" data-mid="332517" border="0" /> <img width="780" height="1083" width_o="780" height_o="1083" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/952f66955504d9974a7b099d2b6d639839c8352a76f0508e8015323e45eb0139/Roberto-Ago_27-bassa.jpg" data-mid="332533" border="0" /> <img width="1083" height="780" width_o="1083" height_o="780" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/8f2075d6a1c9fb2ad8715fcc99d612e9f7e18d1a6dc0c64864b6367fde954548/Roberto-Ago_29-bassa.jpg" data-mid="332535" border="0" /> <img width="780" height="1083" width_o="780" height_o="1083" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/4de6ea07c993eaddf7de2a6f4365c281b034dedbfe7a19cc8e8005feaa40190a/Roberto-Ago_2-bassa.jpg" data-mid="332510" border="0" /> <img width="1083" height="780" width_o="1083" height_o="780" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/1adb8d2458866da4df6c811958b977a8557d18e5dddcda879ec1bdf96039f82c/Roberto-Ago_4-bassa.jpg" data-mid="332509" border="0" /> <img width="780" height="1083" width_o="780" height_o="1083" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/30a9b8ce81c00c754569f04c3b118f1d8c18a9d9071858fc850c0acc0f0585e7/Roberto-Ago_6.jpg" data-mid="540801" border="0" /> <img width="1083" height="780" width_o="1083" height_o="780" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/39f804e1264c9317b172d6bbaefbb8c77a580f3778d272579fd8c89543204b53/Roberto-Ago_8-bassa.jpg" data-mid="332519" border="0" /> <img width="780" height="1083" width_o="780" height_o="1083" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/ba4a3428d29becb50f068b4870a749a93a70d237742bd48079dbf3b076d29013/Roberto-Ago_26-bassa.jpg" data-mid="332536" border="0" /> <img width="1083" height="780" width_o="1083" height_o="780" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/60b5328e6b534a617ffbb2c4cf4b3469d0df595e20a61f61dccad0ea5cf58b87/Roberto-Ago_28-bassa.jpg" data-mid="332534" border="0" /> <img width="1083" height="780" width_o="1083" height_o="780" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/2cdffad01d048e1261a57cd0cac23645d4f3761e4f39bd63af21ce03710f09fd/Roberto-Ago_33-bassa.jpg" data-mid="332538" border="0" /> Copyright © 2018 RobertoAgo. All rights reserved.  Mare NostrumIdea4Mi, Milano 2017 foto: Lorenzo Cesa Valla, Guia Zavanella Copyright © 2018 RobertoAgo. All rights... http://www.robertoago.it/La-sindrome-di-Warburg Wed, 29 Nov 2017 09:11:16 +0000 Roberto Ago 233405  texts next Artribune.com - Novembre 2017 Lezioni di critica #1. La sindrome di Warburg Roberto Ago inaugura una nuova rubrica, ideata per fornire uno sguardo critico sulle dinamiche dell’arte. La prima lezione si ispira ad Aby Warburg e all’influenza esercitata da quest’ultimo sugli autori contemporanei. <img width="1024" height="680" width_o="1024" height_o="680" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/ce196b3ed452235bf5eeadceb55259e79d2a4d048b409c4187f697d8bd263370/La-sindrome-di-Warburg.-Kader-Attia.jpg" data-mid="332504" border="0" /> Recentemente ho fatto mio il rilievo allertato di un artista piuttosto noto circa l’accostamento di due o più icone (immagini e oggetti) a fini artistici, attraverso le figure retoriche del paragone, dell’antinomia, della metafora, della metonimia. Rilievo indubbiamente problematico e che ci vede coinvolti in prima persona: data l’inflazione che negli ultimi anni tale pratica va conoscendo, come difendere la propria specificità? A parte l’obiezione che non c’è pratica artistica che oggi sia immune dal problema della clonazione, tutti ispirandosi a tutti, ritengo utile una riflessione prassico-teorica in materia di “accostamenti” che faccia tutt’uno con un vademecum a disposizione non solo degli artisti, ma anche di curatori, galleristi e collezionisti.Com’è noto, quella del collezionismo di icone è pratica ufficialmente inaugurata da Aby Warburg&nbsp;agli albori della moderna iconologia con intenti eminentemente filologici (per chi volesse, un’aggiornata quanto celebre introduzione all’opera di Aby Warburg è quella di Georges Didi-Huberman (2002), tr. it. L’immagine insepolta. Aby Warburg, la memoria dei fantasmi e la storia dell’arte, Bollati Boringhieri, Torino 2006). Fino a non molto tempo fa, essa era circoscritta all’ambito dei Visual Studies, senonché, complici i motori di ricerca, le icone “allo specchio” conoscono oggi un sorprendente revival in ogni settore del visuale compresa la pubblicità. Non fa eccezione l’ambito artistico dove tale modus rappresenta, al pari del ready made, della proiezione di pellicole e di Photoshop, una tecnica a tutti gli effetti, come tale passibile di molti differenti utilizzi.Un dato inosservato, tuttavia, salta agli occhi: come i pubblicitari, la gran parte degli artisti tende a operare nel solco dell’ortodossia warburghiana (pur senza gli intenti filologici di cui sopra). Essi continuano ad accostare le icone secondo criteri simpatetici, e se uno scarto concettuale fa capolino, è sempre inferiore all’eco iconografica. Chi opera in tal modo non sospetta che la pratica warburghiana possa e debba richiedere un aggiornamento sia teorico che operativo, pena lo scadere in un manierismo non riconosciuto. Inoltre, un conto è l’ortodossia pregevole di una Lorraine O’Grady, un altro l’uso inemendabile di tale tecnica, come quando si accostano due icone irrelate sotto ogni punto di vista (l’opzione surrealista) o se ne collezionano a profusione senz’altra motivazione che quella dell’accumulo (un vezzo tipicamente contemporaneo).Esiste un qualche criterio di demarcazione, certo sfumato, che sancisca la differenza tra un accostamento artistico e lo “scherzo”, tanto da poter essere adottato con settoriale consapevolezza? A mio avviso, esiste. Anticipo qui una possibile obiezione: essendo chi scrive parte in causa, non può che giudicare il fenomeno dal suo punto di vista, che magari non coincide con quello dei tanti artisti che amano operare in modo analogo. Accolgo l’obiezione solo per rettificarla: essendo impegnato da anni in una pratica di iconologia creativa che si avvale indifferentemente della parola scritta come dell’accostamento di icone, forse qualche credenziale in più del semplice artista posso avanzarla. Inoltre, a fronte di una “Warburg Renaissance” occorre lo sguardo dell’analista, non dell’artista. Mi si perdonerà allora la necessità di soppesare l’operato altrui al fine di rintracciare la differenza che passa tra un accostamento artistico e uno che non lo è. <img width="1024" height="729" width_o="1024" height_o="729" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/8a2758583aae5d72dab8d7450fe72a3256a9d66d0f50b10d17201045b97482bc/La-sindrome-di-Warburg.-Haris-Hepaminonda.jpg" data-mid="332505" border="0" data-scale="70"/> La sindrome di Warburg. Haris Hepaminonda GLI ESEMPI Si prenda il caso di Haris Epaminonda, che usa affiancare due o più icone con dubbio intento iconologico, e sin qui nulla da eccepire, anzi. Ma le ragioni dei suoi accostamenti stanno tutte e solo nel gusto straniante del raddoppiamento e della moltiplicazione, spesso di quelle reliquie d’archivio oggi tanto di moda. Un culto antiquario quanto vacuo, perché nessun logos è a giustificarlo se non quello di un manierismo estetizzante.Un discorso diverso vale per Peter Piller. Alcuni suoi accostamenti appaiono risolti soprattutto concettualmente ma, appunto, solo alcuni. Sembra non esserci una regola operativa, ovvero un’ispirazione intermittente, a guidarlo. Così una volta l’esito è indovinato, un’altra trascurabile, un’altra ancora proprio infelice.In Italia, esemplare è il modus di Davide Trabucco&nbsp;con i suoi Conformi (nomen omen). Da qualche anno egli va collezionando, un tot al mese, una serie di dittici squadrati secondo una diagonale prossima a Jan Dibbets&nbsp;e una vis iconologica davvero warburghiana. Opere d’arte e d’architettura sono accostate ad altre opere d’arte e d’architettura con indubbia sapienza compositiva, ma il risultato è quasi sempre un divertissement privo di aperture di senso. Una maggiore consapevolezza, selettività e accuratezza nella presentazione sarebbero consigliabili, perché qualche rara intuizione degna di maggiori attenzioni è riscontrabile (si veda il dittico selezionato).Due esempi di accostamenti semi-riusciti sono forniti da Kader Attia e&nbsp;Giovanni Kronenberg. Il primo ha realizzato una serie di confronti tra le tipiche deformità delle maschere tribali e quelle dei mutilati di guerra. Se l’impatto estetico è assicurato, nessun nesso concettuale accomuna le rispettive semantiche, nemmeno il comune contesto geografico, qui del tutto incidentale. Così la figura retorica fondamentale è quella di un’amara battuta di spirito al servizio di un pubblico dell’arte dato per superficiale (a ragione).Ugualmente Kronenberg usa accostare oggetti da wunderkammer secondo ragioni per lo più inconsce, tanto che il registro simbolico appare più cogente di quello metaforico. La perla nera collocata su un grande cristallo biancastro, ad esempio, reca connotazioni oniroidi che escludono l’innesco di metafore pubbliche evocando, piuttosto, un “prezioso brutto anatroccolo” (la perla) nei pressi di un “fallico gigante genitoriale” (il cristallo), e così per altre identificazioni proiettive su reperti naturalistici di dubbia artisticità. Siccome qualche esito realmente metaforico non manca, tipo l’assemblaggio di un rudere di marchingegno con l’audio dei primi astronauti, l’artista dovrebbe diffidare sia di quei curatori incauti che ne vanno concettualizzando in modo improprio l’operato, sia di mirabilia il cui plusvalore intrinseco lede e non esalta i suoi interventi retorici.A tal proposito, esemplare è l’opera di due maestri dell’accostamento d’oggetti quali Kris Martin e&nbsp;Jason Dodge. Del primo fa scuola l’intera produzione, a cui rimando, del secondo segnalo giusto i due “aghi” puntati a Nord ottenuti esponendo le “lancette” di un grande orologio municipale, perché rappresentano un caso esemplare di metafora mono-icona (se si esclude lo spazio espositivo trasfigurato in bussola). <img width="1022" height="1024" width_o="1022" height_o="1024" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/2883679d60e483151d4a2c8c37f16442c9555af6226202a3f2f55777cd9aadd6/La-sindrome-di-Warburg.-Davide-Trabucco.jpg" data-mid="332506" border="0" data-scale="70"/> La sindrome di Warburg. Davide Trabucco DA HOROWITZ A UKLANSKI, PASSANDO PER DUCHAMP Per quanto riguarda degli esempi riusciti concernenti l’utilizzo di immagini (e iconografie), vorrei proporne tre a sfondo sessuale, ma solo per convincere il lettore che una ricetta del buon accostamento è oggettiva e identificabile a prescindere dall’artista che l’adotta. Uno lo fornisco io (sono pur sempre l’autore di questo viatico), l’altro Jonathan Horowitz e l’altro ancora&nbsp;Piotr Uklanski.Per quanto mi riguarda, scelgo apposta un accostamento di tipo warburghiano che tradisca l’ortodossia. Esso illustra, assieme ad altri due, un mio breve saggio di qualche anno fa dedicato a Duchamp. In polemica con Franco Vaccari, vi rintracciavo non più le fonti iconografiche “manifeste” che ispirarono l’inventore del ready made, ma quelle per così dire “latenti”. Esse hanno a che vedere con una inequivocabile immaginazione perversa di Duchamp riscontrabile (anche) in molti ready made, da cui è possibile trarre tutta una serie di considerazioni teoriche che inficiano le tesi economicistiche di Vaccari intorno al modus duchampiano. Oltre a essere opera di autentica iconologia, tale accostamento apre a interrogazioni intorno al processo simbolico primario e al registro iconico secondario, al rapporto di contiguità tra feticizzazione erotica ed estetica, a molto altro ancora.Horowitz ci propone una conturbante conduttrice di telegiornale del tutto ortodossa dal busto in su, cioè per quella porzione di corpo che normalmente è visibile allo spettatore, ma oscena nella parte sottostante, dove l’ideale prosecuzione della figura ci appare a gambe divaricate e con il sesso bene in vista. Le suggestioni si moltiplicano: da un amor sacro e profano in versione pop, passando per un desiderio voyeuristico del telespettatore finalmente appagato, fino all’idea di uno spazio pubblico violato e di uno privato riammesso sulla scena, tale accostamento è altamente polisemico e carico emotivamente.Uklanski ha posto una di spalle all’altra l’immagine di un’elegante Cicciolina ai tropici che abbraccia ammiccante un indigeno nudo, e quella di un fiero Klaus Kinski colto sul set mentre cinge a sua volta una donna nuda di colore. Anche qui realtà e finzione, eros e potere, politiche coloniali e globalizzazione si combinano in modo non scontato e ricco di immaginazione. <img width="1024" height="767" width_o="1024" height_o="767" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/4a24f675e1b338bf8bf319d6c2847cf846d0c814867625848301437f6a14e2fe/La-sindrome-di-Warburg.-Piotr-Uklanski.jpg" data-mid="332507" border="0" data-scale="70"/> La sindrome di Warburg. Piotr Uklanski L’ACCOSTAMENTO VINCENTE Da tutti questi esempi e controesempi mi pare si possa inferirne una regola operativa inequivocabile, che coincide con il criterio di giudizio da adottare: affinché un accostamento possa considerarsi artistico, eccedendo la somma delle parti e dimostrandosi allo stesso tempo coerente e spiazzante, è necessario che si costituisca in quanto funzione segnica differenziale rinviante a qualcosa d’altro rispetto a quanto veicolato dalle singole icone (principio metaforico), che pure tale differenza hanno istituito in virtù di un nesso semantico inconsueto e allo stesso tempo appropriato (principio di coerenza). Dove alberga tale referente in absentia? Nel rimando intertestuale che ogni fruitore è invitato a ripercorrere secondo le proprie capacità a fronte della sfida interpretativa lanciatagli dall’autore, essendo la metafora un “errore categoriale calcolato” (relativamente al registro metaforico si rimanda, tra i tanti possibili, all’aggiornato saggio di Alberto Martinengo, Filosofie della metafora, Guerini Scientifica 2016) anche nel caso del registro visivo. Approdare a un’autentica artisticità per giustapposizioni di icone non solo ricorda molto da vicino l’arte della metafora, ma rappresenta oggi una delle modalità operative più interessanti, perché consente di pervenire a quell’ambiguità decostruttiva che le icone da sole sembrano non saper più veicolare se non, appunto, per interposta visione.Relativamente alla tecnica in oggetto, insomma, c’è spazio d’azione per tutti. Semmai, sarebbe il caso di comprendere che c’è accostamento e accostamento, imparando a selezionare di conseguenza. Solo a patto di attivare un processo ermeneutico in relativo equilibrio tra pertinenza e decostruzione, non necessariamente impervio e anzi sovente alla portata dei più, è possibile tradire l’ortodossia warburghiana ed eludere, eventualmente ma non necessariamente, l’equipollenza degli idioletti artistici, che riguardano gli immaginari prima ancora che la tecnica impiegata. Ma questa è un’altra storia, che affronteremo in una delle prossime lezioni. ‒ Roberto Ago   texts next Artribune.com - Novembre 2017 Lezioni di critica #1. La sindrome di Warburg Roberto Ago inaugura una nuova rubrica, ideata per fornire uno...